He estado visitando a una parroquia cercana los últimos dos meses para darles una mano con la vocalización de los miembros de los coros. Les hablo sobre la técnica vocal, sobre la importancia de la respiración y postura apropiada (y necesaria) para crear buena tonalidad. Les damos ejercicios vocales y trabajamos con la disciplina de escucharse el uno al otro y trabajar en conjunto. Para la gran mayoría (y más probable son todos) nunca han tenido tal formación y creo que se sienten muy agradecidos. Más aun, en las cuatro veces que he asistido se ha notado una diferencia y siguen llegando para aprender. Bendito Dios.

Se llega el momento en el cual hay necesidad de instruir en la teoría musical y sus fundamentos para avanzar en las habilidades vocales. En el nuevo documento de los obispos de EE.UU. Canten al Señor: La Música en el Culto Divino se hace hincapié de que los coros se componen de miembros de la comunidad que poseen habilidades musicales requeridas aparte del compromiso para los ensayos, para poder así enriquecer al canto de la comunidad agregando elementos musicales más allá de lo que el mismo pueblo puede aportar, tales como son las armonías y los contrapuntos (#28-29). Tiene sentido que para poder llegar a este punto debe de haber una formación continua. Los obispos mexicanos en sus Orientaciones Pastorales sobre la Música Sagrada hablan sobre la importancia de la formación técnica, “puesto que la música sagrada es un arte, y por lo mismo tiene una disciplina, requiere de técnicas de la voz y de los instrumentos para que exprese con auténtica belleza la fe que celebra”.

Les he enseñado a cantar una aclamación breve a cuatro voces para que sepan que sí está a su alcance y para que puedan entender cómo teniendo la capacidad de “leer” el idioma de la música les sirve a ser mejores ministros y los prepara en su papel de servir la oración del pueblo. Les invito y animo a que hagan todo lo posible para mejorar sus habilidades técnicas. ("Señor, Vivo Estás" de En el País de la Vida, de Eleazar Cortés)